Kenmerken van het expressionisme
Het expressionisme was een artistieke beweging waarbij de auteurs via hun werk emoties en gevoelens tot uitdrukking brachten. Deze uitdrukking vond plaats op een overdreven manier, verdorven en subversief en met pessimisme.
Onderwerpen als eenzaamheid, ellende en waanzin kwamen vaak aan bod. Bekijk de belangrijkste kenmerken van het expressionisme:
1. Gebruik van intense kleuren
Fränzi voor een gebeeldhouwde stoel (1910), door Ernst Ludwig Kirchner
Een van de belangrijkste kenmerken van het expressionisme is het gebruik van sterke en levendige kleuren, vaak onwerkelijk, dat wil zeggen, niet direct de realiteit weergeven.
2. Dikke en vervormde sporen
Expressionistische werken hadden sterke en goed gemarkeerde functies, maar er was geen lineariteit in de contouren.
De lijnen hadden gedraaide vormen, waren enigszins agressief en bepaalden niet precies de contouren van de vormen.
De lijnen waren dik en hoekig.
3. Focus op subjectieve aspecten
Sterrennacht (1889), door Van Gogh.
Expressionistische kunst is een dramatische en subjectieve kunst die de perceptie, emoties en gevoelens van de auteur over het afgebeelde onderwerp weergeeft.
De bovenstaande afbeelding, bijvoorbeeld van Van Gogh, weerspiegelt de perceptie van de kunstenaar van wat hij door het raam van zijn slaapkamer zag toen hij werd opgenomen in het gekkenhuis Saint-Rémy-de-Provence.
Niet alle componenten van het werk kunnen echt door het raam worden gezien. Sommige afbeeldingen die door Van Gogh werden toegevoegd, zoals het dorp, waren denkbeeldig en subjectief, dat wil zeggen, ze waren gerelateerd aan elementenverwijzingen van de eigen kunstenaar.
Sommige geleerden zijn van mening dat het dorp afgebeeld op het schilderij de plaats vertegenwoordigt waar Van Gogh zijn jeugd doorbracht.
4. Tragische visie van de mens
The Dead Mother and the Child (1899), door Edvard Munch
Het feit dat het expressionisme een subjectieve kunstvorm was, stelde de auteurs van de werken in staat om hun respectieve visies van het leven te portretteren.
Deze vorm van expressie richtte zich vaak op meer dramatische kwesties van menselijke gevoelens, zoals angst, eenzaamheid, jaloezie, ellende, prostitutie, enzovoort.
Situaties werden soms afgebeeld over het leven, de dood en de spirituele wereld.
5. Blootstelling van de pessimistische kant van het leven
Een van de belangrijkste kenmerken van het expressionisme was het terugtrekken van intense emoties .
Er waren geen grote zorgen over normen voor esthetische schoonheid. Vaak weerspiegelden de werken de emotionele en mentale toestanden van kunstenaars die, door hun kunst, een pessimistische benadering van de werkelijkheid die ze leefden tot uitdrukking brachten.
Dit pessimisme werd voornamelijk toegeschreven aan het historische moment dat de mensheid doormaakte en dat tot uitdrukking kwam in een groot gevoel van angst vóór, tijdens en na de Eerste Wereldoorlog.
6. Vervorming van de realiteit van de wereld
De realiteit van expressionistische kunstenaars werd niet beheerst door een idee van objectiviteit.
Aangezien subjectiviteit een van de belangrijkste kenmerken van het expressionisme is, voelden de kunstenaars van deze Europese voorhoede zich vrij om de realiteit te presenteren volgens hun eigen perceptie.
Het belangrijkste doel van deze voorstelling was om emoties en gevoelens voorrang te geven boven een objectieve beschrijving van de werkelijkheid.
7. Expressie van individuele vrijheid
De expressionistische beweging verdedigde individuele vrijheid door irrationalisme en subjectiviteit .
De subjectiviteit maakte het mogelijk dat de kennis van alles wat buiten de kunstenaar was, werd gegeven volgens zijn eigen referentie.
Irrationalisme, op zijn beurt, zoals de naam zelf aangeeft, is tegengesteld aan wat rationeel is.
Het concept van irrationalisme betoogt dat het vermogen om te leren superieur is wanneer de mens de limieten overschrijdt die opgelegd worden door wat rationeel is.
Meer informatie over subjectiviteit.
8. Gebruik van driedimensionaliteit in werken
Girls at the Wharf (1899), door Edvard Munch
Expressionistische kunstenaars maakten in hun werken gebruik van driedimensionaliteit.
Dit effect werd echter op een illusoire manier bereikt, dat wil zeggen, er was geen echte opluchting in de werken. Illusie werd opzettelijk gecreëerd door eigenschappen.
Belangrijkste kunstenaars van het expressionisme
Bekijk hieronder wie de belangrijkste expressionistische kunstenaars waren.
Edvard Munch
Beschouwd als een van de voorlopers van het expressionisme, had het als het meest emblematische werk de Grito .
Munchs werken beeldden vrij expliciet de misvormde werkelijkheid af, zo typerend voor het expressionisme.
In de onderstaande tabel kunnen we bijvoorbeeld een gezicht waarnemen zonder duidelijke vormen en een kronkelend lichaam.
Een ander kenmerk dat vrij aanwezig is in de expressionistische schilderijen van Munch is de uitdrukking van angst, pijn en lijden die de geportretteerde wezens weerspiegelen.
Sommigen hebben de uitdrukking van deze details toegeschreven aan het gepijnigde leven van de schilder, die als een jonge man werd geplaagd door de vroegtijdige dood van zijn moeder en zus en de psychische stoornissen die hij presenteerde in de volwassenheid.
The Scream (1893), door Edvard Munch
Van Gogh
In zijn kunst portretteerde hij mensen en de natuur, schilderend wat hij voelde en niet noodzakelijkerwijs wat hij zag.
Naast Starry Night was een van zijn belangrijkste werken Tarweveld met kraaien .
Dit werk werd het laatste schilderij van Van Gogh. Hierin is het mogelijk om de sterke eigenschap van de borstel te observeren en de subjectieve representatie van de gevoelens en de perceptie van de werkelijkheid, beide typisch voor het expressionisme.
Er wordt gezegd dat de lucht met dreigende lucht, de kraaien en de doodlopende weg het idee onthullen van de schilder die al aan het einde van zijn leven zou zijn.
Tarweveld met kraaien (1890), door Van Gogh
Gauguin
De schilderijen van Gauguin werden gekenmerkt door gestileerde dimensionale vormen en allegorische aard.
Gauguin maakte niet alleen het traditionele gebruik van levendige kleuren van het expressionisme, maar gebruikte ze ook representatief om zijn gevoelens te uiten.
In een van zijn meest beroemde foto's, Yellow Christ, was het gebruik van kleuren niet bedoeld als een logische weergave, maar als een symbool van een gevoel van vrede.
The Yellow Christ (1889), door Gauguin
Expressionisme in Brazilië
Brazilië had twee expressionistische kunstenaars van groot belang:
Candido Portinari
Het werk van de kunstenaar stond erom bekend de moeilijkheden van de Noordoost-bevolking te vertegenwoordigen en de uitbuiting van de mens door de elite.
De kunstenaar schilderde mensen met zeer grote voeten en vertoonde een vervorming van de werkelijkheid, zoals kenmerkend was voor het expressionisme.
Deze overdreven voorstelling was bedoeld om de relatie van de nabijheid van de mens met de aarde aan te tonen.
Een van zijn belangrijkste werken was De koffieboer .
Tabel De koffieboer (1934) tentoongesteld in MASP (São Paulo, Brazilië)
Anita Malfatti
Het werk van Anita Malfatti stond erom bekend dat ze van dag tot dag naaktportretten, landschappen en scènes presenteerden.
Een van zijn hoofdwerken was The Man of Seven Colors .
De invloeden van het expressionisme komen tot uiting in de werken van de kunstenaar door het gebruik van sterke kleuren.
In de onderstaande tabel kunnen we bijvoorbeeld ook de vervorming van de werkelijkheid zien, uitgedrukt door een voorstelling van de mens dat niets lijkt op een echte mens.
The Man of Seven Colors (1916), door Anita Malfatti
Meer informatie over het expressionisme.
