Modern Art
Wat is moderne kunst:
Moderne kunst is de aanduiding voor de artistieke productie die ontstond tussen de late negentiende en het midden van de twintigste eeuw.
Na romantisme en realisme begon de moderne kunst zich te vestigen in voorhoedes van de beeldende kunst, met de schilders van het zogenaamde impressionisme, die zich wijdden aan het uitbeelden van uiterlijke scènes uit het dagelijks leven, zoals landschappen en mensen.
Moderne kunst zou de eerste artistieke periode zijn die nieuwe vormen van kunst zou omvatten, zoals fotografie en cinema, die tijdens de industriële revolutie naar voren kwamen.
De moderniteit was een periode van duizelingwekkende en chaotische transformaties, die werd gekenmerkt door de vluchtigheid en het gevoel van fragmentatie van de werkelijkheid.
De zogenaamde modernistische kunstenaars in de eerste helft van de twintigste eeuw geloofden dat de 'traditionele' vormen van de beeldende kunst, vormgeving, literatuur, muziek, film en het dagelijkse en organisatorische leven totaal achterhaald waren. Men moet een nieuwe cultuur "creëren", met als doel de reeds bestaande culturele en sociale kenmerken te transformeren en te vervangen door nieuwe vormen en visies.
Vanuit de nieuwe conceptie van culturele moderniteit, na de neergang van het denken van de Verlichting, wordt het idee van 'creatieve destructie' een essentiële voorwaarde voor moderniteit en kunstenaars zijn de hoofdrolspelers van die tijd. Kunstenaars zouden zich verantwoordelijk voelen (een 'heroïsche functie') om de essentie van de mensheid te vertegenwoordigen en te definiëren.
Zie ook de betekenis van Verlichting.
Oorlogen, nieuwe technologieën, industrialisatie en de andere 'structurele evoluties' zorgden ervoor dat de kunstenaars de behoefte hadden om al het nieuws te ontdekken dat aan hen verscheen.
Deze toestand was bevorderlijk voor de opkomst van verschillende revolutionaire voorhoeders, die in artistieke esthetiek de mogelijkheid zagen om de wereld te veranderen.
De avant-gardistische bewegingen waren bedoeld om te proberen oplossingen te vinden voor de problemen die zich in het moderne tijdperk voordeden, zowel op sociaal als op politiek gebied. Onder deze bewegingen bevinden zich het surrealisme, het expressionisme, het futurisme, het dadaïsme, het kubisme en andere voorhoedes die de moderne kunst richtten op de revolutionaire oorzaken van de tijd, die paradoxaal genoeg de werkelijkheid verdedigden die tegelijkertijd werd vastgesteld en die het ontkende volledig.
Meer informatie over Vanguard, expressionisme en kenmerken van het expressionisme.
De moderne kunstenaars, van deze nieuwe artistieke vormen die zich vestigden, ontwikkelden hun technieken van creatie en reproductie, en creëerden subjectief een nieuwe manier van denken over het huidige systeem.
De manier van denken en de positie van de kunstenaar vóór de moderniteitsprocessen (verandering, efemeraliteit en fragmentatie) waren van extreem belang voor de vorming van een modernistische esthetiek.
Moderne kunst in Brazilië
Moderne kunst werd officieel in Brazilië opgericht met de Modern Art Week van 1922 en volgens sommige onderzoekers verlengd tot de jaren 1970.
Braziliaanse kunstenaars stonden voortdurend in contact met de artistieke stromingen die zich in Europa uitbreidden, een continent dat bekend staat als de 'bakermat van de kunst' in de wereld. Op basis van de concepten van het Europese modernisme brachten ze naar Brazilië de kenmerken en filosofieën van de nieuwe voorhoedes die aanvankelijk niet goed werden aanvaard door de traditionele Braziliaanse critici.
Onder de belangrijkste Braziliaanse modernistische kunstenaars zijn: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral en Ismael Nery.
Moderne kunstweek
De Week van de moderne kunst, ook wel "Semana de 22" genoemd, was een evenement dat plaatsvond in het stadstheater van São Paulo en het begin vormde van het modernisme in Brazilië.
Zie ook de betekenis van kunst, modernisme en abstracte kunst.
