Kenmerken van barok

Barokke kunst ontstond in Italië en consolideerde uit de zeventiende eeuw in Europa en Amerika. Deze beweging werd geïnspireerd door de artistieke werken van de klassieke oudheid en zocht de kracht van de katholieke kerk te herstellen, geschokt door de protestantse reformatie.

De barok manifesteerde zich in de meest uiteenlopende kunstdisciplines, zoals schilderkunst, architectuur, muziek, beeldhouwkunst, enz. Omdat elk veld zijn eigenheid heeft in relatie tot stijl, hebben we enkele van de belangrijkste kenmerken verzameld die deze artistieke beweging omvatten.

1. Het is een 'hulpmiddel' van de contrareformatie

Deel Tweet Tweet

De barokbeweging ontstond als een vorm van verzet tegen de protestantse reformatie geleid door Maarten Luther in het midden van de zestiende eeuw.

Bovendien was het hoofddoel van de barokkunst het behoud van theocentrische idealen (God als het centrum van het universum) die sterk waren tijdens de Middeleeuwen, maar in tegenspraak waren met de logica die door de Renaissance werd bepleit.

Dus, met het beschermheerschap van de geestelijkheid en de monarchen, begonnen barokke kunstenaars heilige werken te creëren waarbij het thema bijna altijd was gericht op menselijke emoties en hun spiritualiteit. Kortom, het vertegenwoordigde de relatie die hij onderhouden met het goddelijke, vanuit het oogpunt van de katholieke kerk.

2. Dualiteit tussen de geneugten van het lichaam en spiritualiteit

Deel Tweet Tweet

Het voortdurende conflict tussen de 'wereldse genoegens' verdedigd door de Renaissance en de goddelijke toewijding die door de Contra-Reformatie werd gepredikt, was altijd aanwezig in de werken van barokke kunstenaars.

Volgens de barok konden mensen niet in balans leven tussen de wil van God en de mens. Je moest een kant kiezen. Dit maakte een gevoel van grote angst bij de barokke kunstenaars, die genoten van wereldse geneugten, maar toen wanhopig Gods vergeving zochten.

Deze dualiteit is afgebeeld in verschillende werken van deze stijl, voornamelijk in sculpturen en schilderijen. De weergave van afleveringen van Bijbelse passages en het dagelijks leven van de adel (belangrijkste financier van de beweging) zijn enkele voorbeelden van terugkerende thema's.

Lees meer over de Renaissance.

3. Cultisme en conceptisme

Dit zijn twee stilistische kenmerken van de literaire barok, die de belangrijkste formaten van esthetische constructies van de werken vertegenwoordigen.

Cultisme (ook bekend als Gongorisme ) wordt gekenmerkt door het samenbrengen van een uitgebreide, extravagante en gecultiveerde vocabulaire. Daarnaast zijn stilistische figuren (met de nadruk op complexe metaforen en hyperbolen) en woordspelletjes ook aantrekkelijk.

De dichter Gregorio de Matos (1636 - 1696) is een van de belangrijkste voorbeelden van kunstenaars van de barokke literatuur die de cultische esthetiek in zijn poëtische teksten heeft overgenomen.

Conceptismo (ook Quevedismo genaamd) wordt op zijn beurt gekenmerkt door logische tekstuele constructie, gericht op retoriek, dat wil zeggen om de lezer door middel van rationele argumenten te onderwijzen of te overtuigen.

Deze stijl komt vaker voor in proza ​​en wordt gekenmerkt door het spel van ideeën en concepten, terwijl het Cultisme wordt gebruikt in de poëzie en wordt gekenmerkt door het 'woordspel'.

De schrijver Father Antonio Vieira (1608 - 1697) wordt beschouwd als de hoofdvertegenwoordiger van de proza-conceptista.

4. Schaduwen en lichten: contrastverbetering

Deel Tweet Tweet

In de beeldende kunst wordt de barokbeweging gekenmerkt door de aanwezigheid van het contrast tussen schaduw en licht. Dit spel van contrasterende kleuren versterkt het idee van het dualisme dat aanwezig is in de thema's die de barok behandelt: goed en kwaad, God en de duivel, lichaam en geest, enz.

Het contrast in de barokke werken hielp nog steeds om het realisme en de dramatische, sombere en soms pessimistische toon die ze bezaten, te accentueren. Bovendien hadden deze technieken illusoire effecten op het werk, dat diende als een versterking voor het doel van het overbrengen van emoties.

5. Werkt gedetailleerd en rijk aan details

Deel Tweet Tweet

Een ander kenmerk van de barokke esthetiek is de rijkdom aan details, vooral in sculpturen en architecturale werken. Kromlijnige vormen, gedraaide kolommen en verschillende decoratieve details komen veel voor in de werken die in de barokbeweging zijn opgenomen.

Dramatische expressiviteit is een ander kenmerk van deze artistieke stijl, gekenmerkt door overdreven emotionele menselijke kenmerken, die vooral het gevoel van verdriet en lijden overbrengen.

Barokke kunst, met de nadruk op architectuur, wordt vooral gekenmerkt door complexiteit. Symbolische en allegorische elementen, met reliëfs, rondingen en streken met overdreven bewegingen zijn ook kenmerken van stijl.

Onder de materialen die worden onderzocht voor het maken van barokke werken, kunnen goud, gekleurde marmer en andere decoratieve stenen worden benadrukt.

6. Emotie over de rede

Deel Tweet Tweet

Barokke kunst geeft prioriteit aan de nadruk op kenmerken, waarbij de overdracht van emoties wordt benadrukt of overdreven. Op deze manier, van de theatraliteit van de spectaculaire bewegingen, creëer je het drama dat typerend is voor deze artistieke beweging.

Een van de doelen van barokschilders was om emoties op te wekken bij degenen die hun werken overdenkt. Dit medium werd bereikt door de dramatische overbelasting van de werken, vooral wanneer enkele van de bovengenoemde technieken werden gebruikt (bijvoorbeeld schaduwen en licht).

7. Esthetische valorisatie

Ten slotte valt het overwicht van de valorisatie van het esthetische aspect van het werk op, omdat het in sommige gevallen minder inhoud heeft dan het uiterlijk .

Barokkunst, op zijn verschillende terreinen, heeft misschien niet dezelfde complexiteit wat betreft de inhoud van de werken, omdat het zich bezighoudt met een schat aan details en overdrijving in zijn esthetische vorm.

Anders dan het proza-proza ​​van de barokliteratuur, waren de andere werken gericht op het ontwaken van de emoties door de visuele contouren. Het is niet nodig rationele logica te ontwikkelen in het barokke werk, omdat het het geloof van de toeschouwer door emotie wilde bereiken.

Meer informatie over de barok.